సంగీతం సమితి శబ్దాలు భావోద్వేగం మరియు అవగాహన సంబంధించి మానవుడు సున్నితత్వం లక్షణం ఉపయోగించి, చట్టాలు మరియు సామరస్యాన్ని, లయ మరియు శ్రావ్యత వరుస పాలించింది, తార్కికంగా, ఏర్పాటు మరియు నిశ్శబ్దాల కళాత్మక అంశాలు. ఈ పదం గ్రీకు పదం “μουσική” (మౌసికా) నుండి వచ్చింది, దీనిని “మ్యూజెస్ యొక్క కళ” అని అనువదించవచ్చు. ఖచ్చితంగా, సంగీతానికి ఎక్కువగా ఆధ్యాత్మిక మరియు భావోద్వేగ అర్థాలు ఉన్నాయి, కాబట్టి దాని సంక్లిష్టత చరిత్ర అంతటా మాత్రమే పెరిగింది, ఎందుకంటే ఇది నిజంగా ప్రాతినిధ్యం వహిస్తున్నదానిని నిర్వచించటం సాధ్యం కాలేదు.
సంగీతం అంటే ఏమిటి
విషయ సూచిక
సంగీతం యొక్క భావన పురాతన గ్రీస్‌లో ఉద్భవించింది, ఇక్కడ కవిత్వం, సంగీతం మరియు నృత్యం ప్రత్యేకమైన కళగా తేడాలు లేకుండా ఉన్నాయి. అనేక సంవత్సరాలుగా, సరిహద్దులోని వివిధ కళాత్మక అనుభవాల చట్రంలో నిలబడి ఉన్న స్వరకర్తలు రచనలను రూపొందించారు, అవి సంగీతంగా పరిగణించబడుతున్నప్పటికీ, ఈ భావన యొక్క పరిమితులను ఒక కళగా విస్తరిస్తాయి.
అన్ని కళాత్మక వ్యక్తీకరణల మాదిరిగా, ఇది సాంస్కృతిక ఉత్పత్తి. సంగీతం అంటే ఏమిటి మరియు సంగీతం వినడం అనేది వినేవారిలో సౌందర్య అనుభవాన్ని రేకెత్తించే మరియు భావాలు, భావోద్వేగాలు, పరిస్థితులు, ఆలోచనలు లేదా ఆలోచనలను వ్యక్తీకరించే కళను సూచిస్తుంది.
¿ సంగీతం ఏమిటి ? సంగీతం మానవునికి మెదడు యొక్క గ్రహణ రంగానికి ప్రత్యక్ష ఉద్దీపన, వాయిద్య సంగీతం, విశ్రాంతి సంగీతం, ఏకాగ్రతతో కూడిన సంగీతం మరియు శాస్త్రీయ సంగీతం ఇతర శైలుల కంటే సున్నితమైన శబ్దాలను చాలా నెమ్మదిగా అభివృద్ధి చేస్తాయని చెప్పవచ్చు, ఇది ప్రవాహాన్ని సులభతరం చేస్తుంది సెరెబెల్లంలో, వ్యక్తికి విశ్రాంతి, కమ్యూనికేషన్ మరియు వాతావరణం యొక్క స్థితిని చేరుకోవడానికి వీలు కల్పిస్తుంది. నిద్ర సమస్య ఉన్నవారికి నిద్రపోవడానికి శ్రావ్యమైనవి ఎక్కువగా సిఫార్సు చేయబడతాయని గమనించాలి.
సంగీతం యొక్క అంశాలు
ఇది శ్రావ్యత, సామరస్యం మరియు లయ అనే మూడు ప్రాథమిక భాగాలు లేదా అంశాలను కలిగి ఉంది.
శ్రావ్యత
ఇది గుర్తుంచుకోవడం చాలా సులభమైన విషయం , పాట యొక్క సారాంశం మరియు దానిని గుర్తించగలిగేలా చేస్తుంది. భాషా పదబంధాలతో సారూప్యతతో, వారి స్వంత అస్తిత్వాన్ని కలిగి ఉన్న శ్రావ్యమైన నిర్మాణాలను పదబంధాలు అంటారు. సమకాలీన సంగీతంలో, పదబంధాలను రిఫ్స్ (పునరావృత) లేదా సోలోస్ (పునరావృతం కానివి) గా వర్గీకరించవచ్చు.
శ్రావ్యత చాలా బలమైన సాంస్కృతిక భాగాన్ని కలిగి ఉంది, ఇక్కడ పాశ్చాత్య శ్రావ్యమైన నిర్మాణాలు కట్టుబడి ఉంటాయి. ఇది లయ మరియు స్వరాన్ని మిళితం చేస్తూ, సమయం లో ప్రగతిశీల సంఘటనలతో ప్రాథమికంగా క్షితిజ సమాంతర కోణాన్ని కలిగి ఉంటుంది.
సామరస్యం
శ్రావ్యత ఒక క్షితిజ సమాంతర భాగాన్ని కలిగి ఉంటే, సామరస్యం నిలువుగా ఉంటుంది. ఇది శ్రావ్యమైన సహవాయిద్యం, ఫ్రేమ్ మరియు బేస్ యొక్క పనితీరును నెరవేరుస్తుంది. సామరస్యం గురించి మాట్లాడటం అంటే తీగలను మరియు వాటి కేడెన్స్ గురించి మాట్లాడటం. తీగ అనేది ఒకేసారి ఆడే లేదా వినబడే 3 లేదా అంతకంటే ఎక్కువ గమనికల సమితి. తీగలోని అత్యంత తీవ్రమైన గమనికను రూట్ నోట్ అంటారు, మరియు ఇది తీగకు దాని పేరును ఇస్తుంది. దాని సంబంధిత స్కేల్‌లోని రూట్ నోట్ యొక్క క్రమం మనకు తీగ యొక్క డిగ్రీని ఇస్తుంది మరియు అందువల్ల దాని పనితీరును ఇస్తుంది.
లయ
లయ అనేది సంగీతం యొక్క డైనమిక్, సంస్థాగత మరియు పునరావృత భాగం. మానవుల మొదటి సంగీత కంపోజిషన్లు ప్రత్యేకంగా లయబద్ధమైన, సహజమైన అంశాలను కలిగి ఉన్నాయి.
లయ యొక్క ప్రాథమిక యూనిట్ దిక్సూచి. కొలతలు భిన్నాలుగా పేరు పెట్టబడ్డాయి, కాబట్టి లెక్కింపు ప్రతి కొలత కలిగి ఉన్న విభాగాల సంఖ్యను సూచిస్తుంది మరియు హారం ఆ విభాగాల వ్యవధిని సూచిస్తుంది. వాల్ట్జ్ యొక్క విలక్షణమైన 3/4 లయలో (మూడు సార్లు నాలుగు చదవండి), ప్రతి కొలత 3 నల్లజాతీయులతో కూడి ఉంటుంది.
శాస్త్రీయ సంగీతం మరియు జాజ్‌లో ఉపయోగించే 9/8 కొలత ప్రతి కొలతకు 9 ఎనిమిదవ వంతు ఉంటుంది. జాజ్ లేదా ఫ్లేమెన్కో వంటి శైలులలో ఉపయోగించే మరింత సంక్లిష్టమైన రిథమిక్ నిర్మాణాలు ఉన్నాయి, ఇవి ఒకే రకమైన లయలో వివిధ రకాల కొలతలు కలిపిన అమల్గామ్ కొలతలతో రూపొందించబడ్డాయి.
సంగీత ధ్వని పారామితులు
ధ్వని పారామితులను ఈ క్రింది నాలుగు ప్రాథమిక పారామితుల ఆధారంగా మాత్రమే వర్గీకరించవచ్చు: ఎత్తు (అధిక లేదా తక్కువ), తీవ్రత (బలమైన లేదా బలహీనమైన), వ్యవధి (దీర్ఘ లేదా చిన్న) మరియు టింబ్రే (ఏది లేదా ఎవరు ధ్వనిని తయారు చేస్తున్నారు). విశ్లేషించదగినది మరొకటి లేదు, వాస్తవానికి, సంగీతకారులు మరియు భౌతిక శాస్త్రవేత్తలు ఇద్దరూ దీనిని అంగీకరిస్తున్నారు.
ఎత్తు
ఇది ధ్వని శరీరం ఉత్పత్తి చేసే పౌన frequency పున్యం యొక్క ఫలితం; అంటే, సెకనుకు కంపించే చక్రాల సంఖ్య లేదా విడుదలయ్యే హెర్ట్జ్ (Hz). పర్యవసానంగా, శబ్దాలను "తక్కువ" మరియు "అధిక" గా నిర్వచించవచ్చు. అధిక పౌన frequency పున్యం, స్పష్టంగా (లేదా బిగ్గరగా) ధ్వని ఉంటుంది. తరంగదైర్ఘ్యం అనేది తరంగాల ప్రచారం దిశలో కొలిచే దూరం, రెండు బిందువుల మధ్య కదలిక స్థితి సమానంగా ఉంటుంది; అంటే, అవి ఒకే సమయంలో వారి గరిష్ట మరియు కనిష్టానికి చేరుకుంటాయి.
వ్యవధి
ఇది ధ్వనిని ఉత్పత్తి చేసే కంపనాల వ్యవధికి అనుగుణంగా ఉంటుంది. ధ్వని వ్యవధి దాని లయకు సంబంధించినది. ఇది కలిగి ఉన్న సెకన్ల ద్వారా తరంగంలో ప్రాతినిధ్యం వహిస్తుంది.
తీవ్రత
ఇది శక్తి శక్తి మీద ఆధారపడి, ఒక ధ్వని ఉత్పత్తి అయిన తో. తీవ్రత ఒక తరంగం ద్వారా వ్యాప్తి ద్వారా అభివృద్ధి చెందుతుంది.
రింగర్
విభిన్న వాయిద్యాలను లేదా గాత్రాలను ఒకే ఎత్తు, వ్యవధి మరియు తీవ్రతతో శబ్దాలను ఉత్పత్తి చేస్తున్నప్పటికీ ఇది వేరు చేస్తుంది. క్రమం తప్పకుండా వినిపించే శబ్దాలు సంక్లిష్టంగా ఉంటాయి, ఎందుకంటే అవి ఓవర్‌టోన్లు, టోన్లు మరియు హార్మోనిక్స్ వంటి ఏకకాల శబ్దాల సమితిలో భాగం. కానీ అది ఒకటి (ప్రాథమిక ధ్వని) గా గ్రహించవచ్చు.
టింబ్రే హార్మోనిక్స్ మొత్తం లేదా ఒక శబ్దం కలిగి ఉన్న తరంగ రూపం మరియు వాటిలో ప్రతి తీవ్రతపై ఆధారపడి ఉంటుంది, దీనిని స్పెక్ట్రం అంటారు. టింబ్రే డ్రాయింగ్ ద్వారా ఒక తరంగంలో సూచించబడుతుంది. ప్రాథమిక పౌన frequency పున్యం లేదా ప్రతి ఓవర్‌టోన్ వంటి స్వచ్ఛమైన ధ్వని ఒక సైన్ వేవ్ ద్వారా సూచించబడుతుంది, అయితే సంక్లిష్ట ధ్వని స్వచ్ఛమైన సైన్ తరంగాల మొత్తం. స్పెక్ట్రం అనేది ప్రతి ఓవర్‌టోన్‌కు అనుగుణమైన సైనూసోయిడల్ తరంగాలను సూచించే పౌన frequency పున్య అక్షంతో పాటు పంపిణీ చేయబడిన నిలువు కడ్డీల వారసత్వం, మరియు వాటి ఎత్తు ప్రతి ఫలిత ధ్వనికి దోహదం చేసే మొత్తాన్ని సూచిస్తుంది.
సంగీత గమనికలు
సంగీత గమనికలు ధ్వని యొక్క పిచ్ లేదా పిచ్‌ను వ్యక్తీకరించడానికి ఉపయోగించే భావనను సూచిస్తాయి. గమనికలు కొన్ని పౌన encies పున్యాల పేర్లు, ఇది శబ్దం ఒక నిర్దిష్ట గమనికకు అనుగుణంగా ఉందని చెప్పడానికి అనుమతిస్తుంది, ఇది అనేక గమనికల కలయిక, ఇది రెండు నోట్ల మధ్య ఉంటుంది. అందువల్ల, ఒక గమనికను సంగీత సమావేశం ప్రకారం లేదా దాని పౌన frequency పున్యం యొక్క వ్యక్తీకరణ ద్వారా సూచించవచ్చు, ఉదాహరణకు, 4 440 హెర్ట్జ్‌కు సమానం, లేదా ప్రామాణిక ట్యూనింగ్‌లో సెకనుకు కంపనాలు లేదా కెమెరా ట్యూనింగ్‌లో 444 హెర్ట్జ్.
సాధారణంగా, ధ్వని వ్యవధిని వ్యక్తీకరించే సంకేతాలను తప్పుగా "గమనిక" అని పిలుస్తారు, వాస్తవానికి ఇవి బొమ్మలు. సంగీత గమనికల పేర్లు గ్రెగోరియన్ శ్లోకం నుండి మధ్య యుగాలలో ప్రాచుర్యం పొందిన సెయింట్ జాన్ ది బాప్టిస్ట్ వరకు వచ్చాయి.
సంగీత గణాంకాలు సంగీత గమనికలను వాటి వ్యవధిని కేటాయించే చిహ్నాలు, వీటిని సమయాల్లో కొలుస్తారు. ఇది సూచించే నోట్ ఎన్నిసార్లు ఉంటుందో ఈ గణాంకాలు చెబుతాయి. అయితే, గణాంకాలకు ఖచ్చితమైన సమయ విలువ లేదు; విలువ దిక్సూచి సాంకేతికలిపి ద్వారా కేటాయించబడుతుంది. సంగీతంలోని గమనికల గణాంకాలు ఈ క్రిందివి: తెలుపు, క్వార్టర్ నోట్, రౌండ్, ఎనిమిదవ మరియు పదహారవ నోట్, ట్రిపుల్ ఎనిమిదవ నోట్ మరియు నాలుగు ఎనిమిదవ నోట్.
సంగీత చరిత్ర
నాగరికత యొక్క మొదటి సంకేతాలు పూర్వ చరిత్రలో క్రీస్తుపూర్వం 50,000 నాటివి. శబ్దంతో మానవుడి సంబంధాన్ని సరళమైన రీతిలో అర్థం చేసుకోవచ్చు. మూలాధార చిత్రాల రికార్డులు చరిత్రపూర్వ కాలంలో ధ్వని జీవిత సంకేతాన్ని సూచిస్తాయని ధృవీకరిస్తాయి, తద్వారా శబ్దం మరియు నృత్యం మధ్య గొప్ప సంబంధాన్ని హైలైట్ చేస్తుంది.
ఈ సమయంలో, పర్యావరణం మనిషి అనుకరించటానికి ప్రయత్నించిన శబ్దాలు మరియు కదలికల శ్రేణిని ప్రదర్శించింది, వాటిని ఉత్పత్తి చేయడానికి కొన్ని సాధనాలను ఉపయోగించి, వాటిలో: ఎముకలు, కొమ్మలు, రాళ్ళు, ఇంకా చాలా ఉన్నాయి.
తరువాత ఈ అభ్యాసం అగ్ని చుట్టూ వేట లేదా వేడుకలను జరుపుకోవడానికి ఒక ఆచారంగా ఉపయోగించబడుతుంది. వీటిలో, పురుషులు తమ స్వరాన్ని ఉపయోగించడం ద్వారా అనుభవించిన అన్ని అనుభూతులను బహిర్గతం చేస్తారు, వాటిని సాధారణం కంటే భిన్నమైన రీతిలో ఉపయోగిస్తారు. ఈ కథలతో పాటు ఎముక, కలప లేదా గట్టి పండ్లలో చెక్కబడిన కొన్ని వాయిద్యాలు ఉన్నాయి.
సంగీతం యొక్క మూలం
సంగీతం యొక్క మూలం ఇంకా తెలియదని చాలా మంది వ్యక్తం చేస్తున్నారు, ఎందుకంటే దాని రూపంలో సంగీత వాయిద్యాలు ప్రత్యేకంగా సంగీతాన్ని రూపొందించడానికి ఉపయోగించబడలేదు, ప్రజల గొంతు లేదా శరీరంలోని ఏ భాగానైనా ఉత్పన్నమయ్యే శబ్దాలు ఈ రకమైన సృష్టికి మార్గం శబ్దాలు, అందువల్ల ఎటువంటి జాడ లేదా పురావస్తు రికార్డు లేదు. సంగీతం యొక్క ఆవిష్కరణ భాషతో పాటు వచ్చిందని పరిగణించాలి. భాషలో సంగీత ఎత్తు యొక్క మార్పు ఒక పాటను ఉత్పత్తి చేస్తుంది, కాబట్టి, ఇది మొదట ఈ విధంగా కనిపించింది.
ఆదిమ సంగీతం
ఆదిమ సంగీతం అంటే చరిత్రపూర్వంలో, అంటే రచనల ఆవిష్కరణకు ముందు సంస్కృతులలో సృష్టించబడిన మరియు ప్రదర్శించబడినది. నేటి ఆదిమ సంస్కృతుల సంగీత వ్యక్తీకరణను కలిగి ఉండే పదంతో దీనిని కొన్నిసార్లు ఆదిమ సంగీతం అని పిలుస్తారు.
చరిత్రపూర్వంలో సంగీతం యొక్క విషయం సంక్లిష్టంగా ఉంది, ఎందుకంటే పదార్థ అవశేషాలు లేనందున, పురావస్తు ప్రదేశాలలో కనిపించే కొన్ని సంగీత వాయిద్యాలు లేదా సాధనంగా ఉపయోగించబడుతున్న వస్తువులు మినహా, అవి ఇప్పటికీ విశ్లేషణ అధ్యయనాల ద్వారా అధ్యయనం చేయబడ్డాయి అభిజ్ఞా మరియు ప్రవర్తనా, శరీర నిర్మాణ మరియు పురావస్తు రికార్డులు.
స్కాలర్ చార్లెస్ డార్విన్ కేవలం పక్షులు లేదా ఇతర జంతువుల వంటి, సంగీతం ఒక loving అభ్యర్థన ప్రాతినిధ్యం సంగీతం యొక్క మూలం గురించి తన సిద్ధాంతాన్ని వివరించారు. ప్రేమ మరియు సంగీతం మధ్య సంబంధం అన్ని చారిత్రక కాలాల్లో (ప్రాచీన చరిత్రలో మరియు మధ్య యుగాలలో లేదా ఆధునిక ప్రసిద్ధ సంగీతంలో కూడా తెలుసు).
మానవ శాస్త్రం మరియు సంగీతం మధ్య సన్నిహిత సంబంధాన్ని మానవ శాస్త్రం ప్రదర్శించింది, మరియు కొన్ని సాంప్రదాయ వివరణలు దాని ఆవిర్భావాన్ని అతీంద్రియ భావనతో అనుసంధానించబడిన మేధో కార్యకలాపాలతో అనుసంధానించినప్పటికీ (ఇది మూ st నమ్మక, మాయా లేదా మతపరమైన ప్రయోజనాల పనితీరును నెరవేరుస్తుంది), ప్రస్తుతం దీనికి సంబంధించినది సంభోగం ఆచారాలు మరియు సామూహిక పనికి.
మొదటి సంగీత వాయిద్యాలు
లోయర్ పాలియోలిథిక్ వరకు సంగీత వాస్తవం యొక్క మొదటి నమ్మకమైన సాక్ష్యాలు మనకు చేరవు, రాయి, ఎముక మరియు కొమ్మల పాత్రలను సృష్టించడానికి హోమినిడ్ నేర్చుకున్నప్పుడు , దానితో అతను సోనోరిటీలను సాధిస్తాడు , ఎముక యొక్క బెవెల్డ్ అంచులోకి ing దడం ద్వారా లేదా తయారు చేయడం ద్వారా అదే పదార్థాన్ని క్లిక్ చేయడం లేదా రబ్బరు స్క్రాపర్‌లతో రుద్దడం.
అదేవిధంగా, గిలక్కాయలు తయారు చేయబడ్డాయి, పుర్రెలు లేదా ఎండిన పండ్లతో తయారు చేయబడ్డాయి, దీనిలో విత్తనాలు ప్రవేశపెట్టబడ్డాయి, తరచూ సింబాలిక్ క్యారెక్టర్ కలిగివుంటాయి, దాదాపు ఎల్లప్పుడూ అంత్యక్రియలు. మరియు ఈ పెర్కషన్ లేదా షాక్ వాయిద్యాలు భాషను ఉచ్చరించడానికి సహాయపడే చాలా ముఖ్యమైన వాస్తవంతో సంబంధం కలిగి ఉన్నాయి: లయ.
శబ్దాల వ్యవధి, లేదా వాటిని పునరావృతం చేయడం, తరచూ లయ యొక్క అనుకరణ లేదా గుండె కొట్టుకోవడం వంటివి, ఉనికిని వృత్తాకార మరియు చక్రీయ మార్గంలో అర్థం చేసుకున్న ఆ పురుషుల భావనను వ్యక్తీకరిస్తాయి. చెట్ల పుష్పించే లేదా పగలు మరియు రాత్రుల వారసత్వం.
సంగీత విల్లు పైరినీస్ (ఫ్రాన్స్) యొక్క లక్షణ అంశాల సమితిలో భాగం; సంగీత విల్లు మరియు నృత్యం కాలక్రమానుసారం సంస్కృతి యొక్క ఒకే దశలో కనిపిస్తాయని గమనించడం కూడా ఆసక్తిగా ఉంది.
వివిధ నాగరికతలలో సంగీతం
పురాతన ఈజిప్టులో, ఇది ఏడు-ధ్వని స్కేల్‌తో సహా సాంకేతిక పరిజ్ఞానాన్ని అభివృద్ధి చేయడం ప్రారంభించింది, అయినప్పటికీ, ఇవి ప్రత్యేకంగా పూజారులకు మరియు సంగీతకారుడి పెరుగుతున్న వృత్తికి కేటాయించబడ్డాయి. డబుల్ ఒబో లేదా హార్ప్ వంటి స్ట్రింగ్ మరియు విండ్ వాయిద్యాల అభివృద్ధి కూడా జరుగుతుంది, రెండోది దాని మృదువైన స్వరానికి అత్యంత ప్రశంసలు. ఆరాధన, వేడుకలు మరియు యుద్ధ కార్యక్రమాలతో సంగీతం కలిసి ఉంటుంది.
రోమ్ మరియు గ్రీస్ సామాజిక అభ్యాసాలలో సంగీతాన్ని ఒక ముఖ్యమైన కారకంగా సూచించే దేశాలు. విభిన్న విద్యా పరిజ్ఞానాన్ని వారి జనాభాకు ప్రసారం చేయడానికి వారు ఈ కళను ఒక వ్యూహంగా ఉపయోగించారు.
తూర్పున, ఒక నిర్దిష్ట పరికరం యొక్క సంగీత పరిజ్ఞానం రాజవంశాల నుండి ఇవ్వబడింది. సంగీత సమూహాలలో దాని అభ్యాసకుల యూనియన్ వాయిద్యాలు మరియు సమయం మధ్య సామరస్యం అనే భావనతో శబ్దాలను స్వరపరిచింది, తద్వారా అవి ఒకదానికొకటి అంతరాయం కలిగించవు. అదనంగా, వాయిద్యాల మధ్య అనుబంధం మరియు శ్రావ్యాలను రూపొందించడంలో వాటి సామర్థ్యం ఆధారంగా సంక్లిష్ట స్థాయి శబ్దాలు అభివృద్ధి చేయబడ్డాయి.
మధ్య యుగాలలో రోమన్ సామ్రాజ్యం పతనం తరువాత, సంగీతం పవిత్రమైనదిగా కొనసాగుతుంది, ఈ రూపం గ్రెగోరియన్ శ్లోకాల ద్వారా ఉంటుంది, క్రైస్తవ మతం యొక్క దేవుడి బొమ్మను ప్రశంసిస్తుంది. ఈ సమయంలో, తక్కువ సాంఘిక స్థాయి ప్రజల కోసం, వారు విన్న కథల నుండి వారి పాటలను కంపోజ్ చేసిన మినిస్ట్రెల్స్, ట్రబ్బాడోర్స్ లేదా ట్రబ్బాడోర్స్ ద్వారా మరింత ప్రాచుర్యం పొందిన మరియు ప్రాప్యత చేయగల సంగీతం. ఈ క్రియేషన్స్ ఎల్లప్పుడూ ఒక హీరోతో లేదా పవిత్రమైన వ్యక్తితో వ్యవహరించనందుకు నిలుస్తాయి, అవి కేవలం ఒక రోజు నుండి మరో రోజు వరకు లేదా ఇటీవల జరిగిన సంఘటనలు పాటల ద్వారా ప్రసారం చేయడానికి సవరించబడ్డాయి.
పునరుజ్జీవనోద్యమ కాలంలో, ఫ్లాన్డర్స్ నగరంలో పాలిఫోనీ అనే భావన అభివృద్ధి చెందింది, హార్మోనిక్ బ్యాలెన్స్ మధ్యలో రెండు లేదా అంతకంటే ఎక్కువ స్వరాలు మరియు శబ్దాలకు సంబంధించినది.
సుమారు 1600 మరియు 1900 మధ్య సంగీతాన్ని ప్రభావితం చేసిన బరోక్ ఉద్యమంలో, కంపోజిషన్లలో అత్యంత సమృద్ధిగా మరియు సంపన్నమైన కాలాలు ప్రారంభమయ్యాయి. ఈ కాలం నుండి, మేము ఇప్పటి వరకు నిర్వహించే సాంకేతిక భావనలు ప్రమాణాలు, సహవాయిద్యం, స్వరాలు, సామరస్యం, తీవ్రత మరియు వ్యక్తీకరణ వరకు అభివృద్ధి చెందుతాయి.
క్లాసిసిజం నుండి, బరోక్ కాలం యొక్క రచనలు సాంకేతికత మరియు నిర్మాణం మరియు శ్రావ్యత యొక్క సమతుల్యత పరంగా పరిపూర్ణంగా ఉంటాయి. ఈ కాలం సింఫనీ ఆర్కెస్ట్రాకు సంబంధించి గొప్ప వయస్సు అని కూడా అంటారు. సంగీతం అభివృద్ధి చెందుతూనే ఉంది మరియు అన్ని రకాల ప్రజలకు చెందిన ముఖ్యమైన విలువలో తిరిగి కోలుకుంది, సంస్కృతులు, శైలులు, ప్రభావాలు, ఇతరుల ప్రకారం వివిధ రకాల్లో తనను తాను మార్చుకుంది. దాదాపు అనంతమైన రకాలను చేరుకునే స్థాయికి.
ఈ రోజు సంగీతం
ప్రస్తుతం, "సంగీతం" యొక్క గొప్ప వైవిధ్యం ఉంది, దాని శూన్యత, తక్కువ కళాత్మక మరియు నైతిక విలువ కారణంగా సామాజికంగా అధోకరణం చెందింది; పిల్లలు మరియు యువతలో వారు క్రమపద్ధతిలో ఒక ప్రామాణికతను నిర్మిస్తున్న రోజువారీ జీవితంలో చాలా విభిన్న రంగాలలో ఉన్నారు, దీని ద్వారా వారు సాంస్కృతిక క్షీణత ప్రక్రియను ప్రోత్సహిస్తారు, ఇది కళాత్మక అభిరుచిని నిర్మించటానికి, ఏర్పడటానికి ఏ విధంగానూ దోహదం చేయదు. ప్రేక్షకుల, విలువలలో విద్యకు చాలా తక్కువ.
ఈ రోజు మీరు విన్నవన్నీ నిజంగా "సంగీతం" కాదు. ఎందుకంటే ఇది ప్రామాణికమైనప్పుడు, దాని విస్తరణ ఆర్థిక లాభానికి దారితీసినప్పటికీ, ఇది ఒక వస్తువు కాదు, లేదా అసభ్యంగా లేదా ప్రత్యేకమైనది కాదు, ఆభరణాల వ్యాసం లేదా మానవ మేధస్సు మరియు సున్నితత్వాన్ని కించపరిచే ఫ్యాషన్.
దీనికి విరుద్ధంగా, సంగీతం ఒక కళ కాబట్టి, ఇది సామాజికంగా నిర్మాణాత్మకంగా మరియు సంస్కృతికి సవరించుకుంటుంది మరియు సంపూర్ణ మానవ సమాజాన్ని నిర్మించగల సామర్థ్యంతో సహాయపడుతుంది.
సంగీత వినియోగం యొక్క పరిణామం
60 వ దశకంలో రాక్ 'ఎన్' రోల్ గట్టిగా కొడుతుంది… బీటిల్స్, ఎల్విస్ దీన్ని చేయండి… ఇది మలుపు యొక్క క్షణం, రాక్ 'ఎన్' రోల్ నుండి పుట్టిన నృత్యం, 60 ల చివరలో, రాక్ జన్మించింది,, భారీ (రాక్ 'ఎన్' రోల్) మనోధర్మి రాక్ (జానిస్ జోప్లిన్, తలుపులు, జిమి హెండ్రిక్స్).
70 వ దశకంలో పంక్ పుట్టింది (ఘర్షణ, పిస్టల్స్, రామోన్లు, డేవిడ్ బౌవీతో గ్లాం రాక్, ఇది తరువాత మరింత శక్తితో ఉద్భవిస్తుంది) జెప్పెలిన్ తీసుకువెళ్ళిన యుగం, రాణి, లోతైన ple దా, హార్డ్ రాక్ (ac / dc). ఈ సంవత్సరాల్లో అతని మొదటి అడుగులు, ఈసారి సంగీతానికి ఈ తరానికి చాలా విలక్షణమైన స్టాంప్ ఇస్తుంది, సమాజంపై తిరుగుబాటు లక్షణాలతో సమాజంపై ప్రభావం చూపే శబ్దాలను సృష్టించడానికి అతని మొండితనం మరియు ఆత్మ.
80 వ దశకంలో, హెవీ మెటల్ పుట్టింది, కాని జుడాస్ ప్రీస్ట్ మరియు ఐరన్ మైడెన్ వంటి సమూహాలతో హెవీ మెటల్ యొక్క కొత్త తరంగం కనిపిస్తుంది. త్రాష్ మెటల్ 80 ల ప్రారంభంలో జన్మించింది (మెటాలికా, మెగాడెత్), ఇది గ్లాం రాక్ యొక్క ఉచ్ఛారణ, ముద్దు మరియు తుపాకుల గులాబీలతో, ఈ శైలిని ప్రారంభించి నేటి వరకు సామూహిక కచేరీలు (80 ల సంగీతం).
2000 నుండి, మెటల్‌కోర్, శ్రావ్యమైన లోహం మరియు ఇతరులు వంటి పైన పేర్కొన్న శైలుల నుండి విషయాలను తీసుకునే పోకడలు ఉన్నాయి.
కొత్త మిలీనియం రాకతో, ఎలక్ట్రానిక్స్ గొప్ప శక్తితో జన్మించింది, ఇది నైట్‌క్లబ్‌లలో వినబడింది, లైట్లు మరియు డ్యాన్స్ శబ్దాలను మిళితం చేసింది, ఆపై శైలులు త్వరగా అభివృద్ధి చెందాయి, ఇవి కూడా ఫ్యాషన్‌లో భాగం.
ఈ రోజుల్లో, సంగీతం సృష్టించబడింది మరియు క్షణం ప్రకారం విక్రయించబడే ఒక వస్తువుగా కనిపిస్తుంది మరియు సమస్యలు మరియు వివాదాలను కూడా ఉత్పత్తి చేస్తుంది.ఇది రెగెటాన్ విషయంలో, ఎందుకంటే ఈ శైలి నేరాల పెరుగుదలను ఆకర్షించి, ప్రారంభ లైంగికతను ప్రోత్సహిస్తుందని కొందరు భావిస్తారు. మంచి లయల కోసం వెతకడం, కొత్త యుగాలను గుర్తుచేసే ప్రతిభావంతులైన సంగీతకారులు, డబ్బు గురించి ఆలోచించకుండా, కానీ జీవన విధానం గురించి కలిగి ఉన్న పూర్వపు, పిల్లల సంగీతం, పాప్ సంగీతం మరియు అనేక ఇతర శైలుల సంగీతం యొక్క సారాన్ని కోల్పోతారు.
సంగీత మార్కెట్
సంగీత మార్కెట్ డబ్బు సంపాదించడానికి మరియు సంగీతాన్ని మార్కెటింగ్ చేయడానికి అనేక సంస్థలతో రూపొందించబడింది. ప్రతిరోజూ వెలువడుతున్న సాంకేతిక మార్పుల వల్ల కాలక్రమేణా ఈ మార్కెట్ సముచితం అభివృద్ధి చెందాల్సి ఉందని గమనించాలి.
సంగీత వ్యాపారం యొక్క “తెలుసుకోవడం”, అనగా, అమ్మవలసిన ఉత్పత్తి యొక్క జ్ఞానం మరియు ప్రక్రియలు, రికార్డ్ కంపెనీలను పెద్ద కంపెనీలుగా చేసి, మంచి మరియు ఎక్కువ ఘన ఉత్పత్తులను సృష్టించడానికి పెద్ద మొత్తంలో డబ్బు ఖర్చు చేస్తాయి. ఆర్థికంగా సమర్థవంతమైనది. దీనిపై పరిశోధన చేయడం ద్వారా, సౌండ్ ప్రొడక్ట్ మార్కెటింగ్ మరియు పంపిణీ విజయవంతం కావడంలో అవి మరింత నిర్ణయాత్మకంగా ఉంటాయి.
ఆర్థిక అంశాలు, ఫోనోగ్రాఫిక్ మెటీరియల్ (సిడి) ను విక్రయించాలనుకున్నప్పుడు:
1. సంభావ్యత: సంగీతం అనేది ఒక అసంభవమైన ఉత్పత్తి, దీనిలో మీరు దాని విజయం లేదా డిమాండ్ స్థాయిని వివరంగా కొలవలేరు, ప్రాథమిక మంచి యొక్క వాణిజ్యీకరణలో ఇది ఎలా జరుగుతుంది, ఎందుకంటే ధ్వని రచనల వినియోగం మరియు ప్రజల సంతృప్తి. ఇది ఒక ఆత్మాశ్రయ స్థాయిలో జరుగుతుంది (కొంతమందికి మంచిది ఇతరులకు చెడ్డది కావచ్చు).
2. పోకడలు: వినియోగదారుడు సంగీత సామగ్రిని కొనుగోలు చేసే ప్రవర్తన వారు నివసించే పర్యావరణం యొక్క సాంస్కృతిక మరియు సాంఘిక సంబంధాల ద్వారా ఎక్కువగా ప్రభావితమవుతుంది, ఫ్యాషన్ అభిరుచులతో పాటు, ప్రసిద్ధ పోకడలు (ప్రత్యేక తేదీలు, ఉదాహరణకు, క్రిస్మస్). జీవనశైలి మరియు వినోద అలవాట్లు (సినిమాలు, పుస్తకాలు, ప్రయాణం మొదలైనవి).
3. అనిశ్చితి: రికార్డ్ సంస్థ ఉత్పత్తి చేసే ఉత్పత్తికి ప్రజల నుండి మంచి ఆదరణ లభిస్తుందో లేదో తెలియదు.
మరోవైపు, ఇదే ప్రజలకు వారు ఏమి కొనబోతున్నారో తెలియదు, కాబట్టి ఉత్పత్తి యొక్క భవిష్యత్తు గురించి తప్పుడు సమాచారం ఉంది.
4. లగ్జరీ: సంగీతం వినియోగదారునికి అవసరమైన ఉత్పత్తి కాదు, ఈ విధంగా, కొనుగోలుదారుడి ఆదాయం క్షీణించినట్లయితే, వారు ఈ రకమైన వస్తువును కొనడం మానేస్తారు, ఈ కోణంలో, ఆర్థిక పరిస్థితి, కొనుగోలు శక్తి మరియు పరిమాణం దేశం యొక్క మార్కెట్ వాటా (జిడిపి) లేబుల్ యొక్క పెట్టుబడి స్థాయిని నిర్ణయిస్తుంది.
ప్రస్తుతం, డిజిటలైజ్డ్ మ్యూజిక్ కోసం మార్కెట్ తగ్గింది మరియు గణనీయంగా పెరిగింది, ఎందుకంటే వినియోగదారులు ఏదైనా డిజిటల్ పరికరం నుండి సంగీతం మరియు మ్యూజిక్ వీడియోలను డౌన్‌లోడ్ చేయడానికి అనువర్తనాలను యాక్సెస్ చేయవచ్చు. యూట్యూబ్ నుండి సంగీతాన్ని డౌన్‌లోడ్ చేసుకోవడం (మీరు ఉచితంగా సంగీతాన్ని డౌన్‌లోడ్ చేసుకోవడానికి అనుమతించే వెబ్‌సైట్), స్ట్రీమింగ్‌లో సరికొత్త మరియు డిజిటల్ వీడియోలను వినడానికి మరియు డౌన్‌లోడ్ చేయడానికి స్పాటిఫై మ్యూజిక్ మరొక ఆదర్శ వెబ్‌సైట్.
వివిధ డిజిటల్ ప్లాట్‌ఫామ్‌లపై సంగీతం మరియు మ్యూజిక్ వీడియోలను ఎలా డౌన్‌లోడ్ చేసుకోవాలో తీసుకోవలసిన చర్యలను వివరించే ట్యుటోరియల్స్ ఉన్నాయని గమనించడం చాలా అవసరం.
ఉన్న అన్ని సంగీత ప్రక్రియలు
- రాంచెరా. మెక్సికో యొక్క ప్రసిద్ధ లయ, ఈ శైలి గ్రామీణ జీవితంతో ముడిపడి ఉంది. మెక్సికన్ విప్లవం తరువాత ఇది ప్రజాదరణ పొందింది.
- రాక్. సాధారణ రూపంలో, ఈ పేరు 1950 ల నుండి అభివృద్ధి చేయబడిన వివిధ కాంతి శైలులకు ఇవ్వబడింది మరియు ఇది రాక్ అండ్ రోల్ నుండి ఎక్కువ లేదా తక్కువ స్థాయిలో ఉద్భవించింది.
- జనాదరణ పొందింది. బ్లాక్ పాపులర్ మ్యూజిక్ 1950 ల నుండి ఆంగ్లో-సాక్సన్ దేశాలలో బ్లాక్ మ్యూజికల్ స్టైల్స్, ముఖ్యంగా రిథమ్ అండ్ బ్లూస్ మరియు సాంప్రదాయ బ్రిటిష్ వారి ప్రభావంతో అభివృద్ధి చెందిందని చెబుతారు. నేడు మరియు దశాబ్దాలుగా, ఇది ప్రపంచవ్యాప్తంగా ఆచరణాత్మకంగా ఒక ముఖ్యమైన మాస్ కమ్యూనికేషన్ దృగ్విషయంగా ఉంది.
- ఎలక్ట్రానిక్ సంగీతం. ఇది ప్రయోగశాలలో ఎలక్ట్రానిక్‌గా ఉత్పత్తి చేయబడిన స్వచ్ఛమైన టోన్‌లపై ఆధారపడి ఉంటుంది. ఇది 1985 నుండి కొలోన్ రేడియో (జర్మనీ) యొక్క వర్క్‌షాప్‌లలో అభివృద్ధి చేయబడింది మరియు దాని ఘాతాంకాలు తక్కువ సమయంలో నిర్దిష్ట సన్నివేశాన్ని చేపట్టాయి.
- ర్యాప్. ఈ సంగీత శైలి 1980 లలో న్యూయార్క్ యొక్క నలుపు మరియు హిస్పానిక్ పరిసరాల్లో ఉద్భవించింది మరియు 1990 లలో గరిష్ట స్థాయికి చేరుకుంది. ఇది ప్రత్యుత్తరాల ఆట మరియు పోరాట భాషా కౌంటర్ ప్రతిస్పందనల ద్వారా వర్గీకరించబడుతుంది.
- ఇంకొక రాయి. ఇది భూగర్భ ప్రదర్శన, బహుశా ప్రతి-సాంస్కృతిక, కాబట్టి ఏదైనా డిస్కో యొక్క ప్రదర్శనకు ఇది సాధారణం కాదు. క్రొత్తదాన్ని ప్రదర్శించడానికి ప్రయత్నించండి, లేదా కనీసం కొంత చతురతతో తెలిసిన రాక్ రూపాలను మిళితం చేసి పున ate సృష్టి చేయండి.
- హిప్ హాప్. ఈ శైలి రాప్ యొక్క తండ్రి మరియు దాని మూలం ప్రధానంగా పట్టణ, దాని గరిష్ట వ్యక్తీకరణ వీధిలోనే జరుగుతుంది. ఇందులో గ్రాఫిటీ మరియు బ్రేక్‌డ్యాన్సింగ్ వంటి వ్యక్తీకరణలు ఉన్నాయి.
- రెగెటన్. ఇది పనామాలో ప్రాచుర్యం పొందిన రాప్ మరియు రెగెల మధ్య కొత్త లయ అని చెప్పవచ్చు (ఇది 1981 లో ప్రారంభమైంది). రెనాటో, నాండో బూమ్, చిచో మ్యాన్ మరియు ఎల్ జనరల్ దీనిని అంతర్జాతీయీకరించారు. ఇది మసాలా, కరేబియన్ డ్యాన్స్ రిథమ్.
- బచాటా. డొమినికన్ రిపబ్లిక్ యొక్క విలక్షణమైన శైలితో, మోర్న్గే మరియు క్యూబన్ కొడుకు మధ్య కలయికను చూపించే ఒక సంగీత శైలి, దీని లక్షణాలలో నడుము యొక్క నిరంతర కదలికలు, అసలు దశల యొక్క స్వీయ నియంత్రణ మరియు ఖచ్చితత్వంపై అధిక స్థాయి దిక్సూచి ఉన్నాయి ఈ సంగీత శైలి.
- క్లాసిక్. క్లాసిసిజం 1750 లో ప్రారంభమవుతుంది (JS బాచ్ మరణం) మరియు 1820 లో ముగుస్తుంది. శాస్త్రీయ సంగీతం ప్రత్యేకంగా వినడానికి తయారు చేయబడింది, ఇతర రకాల వినోదాలకు భిన్నంగా ఉంటుంది. ఇది వాయిద్య మార్గంలో ఆడే లయల ద్వారా వర్గీకరించబడుతుంది.
- సాస్. ఇది న్యూయార్క్‌లో ఉద్భవించిన ఆఫ్రో-కరేబియన్ లాటిన్ అమెరికన్ సంగీతం యొక్క సంగీత శైలి. లాటిన్ అమెరికన్ వలసదారులు, ముఖ్యంగా క్యూబా, ప్యూర్టో రికో మరియు రిపబ్లిక్ నుండి దీనిని సృష్టించారు. సల్సా యొక్క వివిధ శైలులతో సంగీతానికి పదార్ధం ఇచ్చిన సాంప్రదాయ లాటిన్ లయలు లాటిన్ శబ్దాల యొక్క ప్రధాన మరియు అవసరమైన మ్యూజ్.
- కుంబియా. ఈ జానపద శైలి కొలంబియా మరియు పనామా నుండి వచ్చింది. ఇది ఆఫ్రికన్, స్వదేశీ మరియు స్పానిష్ సంస్కృతి మధ్య కలయిక.
- మెరింగ్యూ. డొమినికన్ రిపబ్లిక్లో ఉద్భవించిన నృత్య లయ, ఇది సల్సా లాగా లాటిన్ అమెరికాలో చాలా ముఖ్యమైన శైలులలో ఒకటిగా పరిగణించబడుతుంది.
